In-Depth Dialogue

Richard Bentley

2nd place, Abstract Category — Minimalist Photography Awards 2026
Man muss immer lernen zu schauen; zu sehen wie eine Elster, die glitzernde Juwelen sammelt.
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Richard, herzlichen Glückwunsch zum 2. Platz in der Kategorie Abstrakt bei den Minimalist Photography Awards 2026 für Ihre Serie ‘Calmerchroma’! Wie fühlt es sich an, eine solche Anerkennung für Ihre Arbeit zu erhalten, besonders in einem Wettbewerb, der sich auf minimalistische Ästhetik konzentriert?

Vielen Dank! Fotowettbewerbe sind immer eine großartige Möglichkeit, die eigene Arbeit kritisch zu hinterfragen, wenn man eine Bilderserie auswählt, die den eigenen Ansatz repräsentiert. Ich genieße es jedes Jahr aufs Neue, die prämierten Bilder anzusehen – so inspirierend und so viel Talent da draußen!

Ihr Serientitel, ‘Calmerchroma’, fängt die heitere und doch farbenfrohe Ästhetik perfekt ein. Wir verstehen, dass dies eine Abkehr von Ihrer früheren Schwarz-Weiß-Arbeit darstellt; könnten Sie uns erzählen, was Sie zu diesem Schritt in eine so reiche, lebendige Farbpalette inspiriert hat und wie Sie diese besonderen Farbtöne und Formen in scheinbar architektonischen Details gefunden haben?

Nachdem ich den Großteil meines Lebens fotografiert und manchmal einen hektischen Lebensstil geführt habe, entschied ich, dass es buchstäblich an der Zeit war, zur Ruhe zu kommen. Die Disziplin der Schwarz-Weiß-Fotografie zwingt zu einem tieferen Studium von Licht, Form und Linie. Farbe wieder in meine Arbeit einzuführen, war ein ganz natürlicher Schritt; ich war schon immer verliebt in Farbe!

Das Zusammenspiel von Licht und Schatten ist in Werken wie dem mit der grünen Wand und der einzelnen Lampe unglaublich kraftvoll. Wie gehen Sie vor, um diese vergänglichen Elemente zu finden und zu nutzen, um Ihre Kompositionen zu gestalten und solch markante geometrische Formen zu schaffen?

Ich unternehme einen Fotospaziergang eher als eine Art „Pilgerreise denn als Tourist“, um den italienischen Fotografen Franco Fontana zu paraphrasieren, der einen großen Einfluss auf mich hatte und dessen Verlust für die Welt der Farbfotografie kürzlich zu beklagen war. Man muss immer lernen zu schauen; zu sehen wie eine Elster, die glitzernde Juwelen sammelt – Dinge ziehen immer meinen Blick auf sich, ich kann einfach nicht anders! Es ist ein Prozess, eine Szene auf ihre elementaren Bestandteile zu reduzieren.

Die Serie präsentiert eine wunderschöne Abstraktion alltäglicher Strukturen. Wenn Sie unterwegs sind, was zieht Ihren Blick auf diese spezifischen Winkel, Farben und Texturen, die es Ihnen ermöglichen, sie in solch reine, minimalistische Formen zu verwandeln?

Dinge ziehen buchstäblich meinen Blick auf sich. Ich war schon immer ein Tagträumer, der scheinbar langweilige Objekte anstarrte und große Details im Übersehenen fand. Mich hat schon immer das Zusammenspiel von Licht und Schatten, von Linie und Form, von Bedeutung und Abstraktion fasziniert.

Der 2. Platz in der Kategorie Abstrakt bei den Minimalist Photography Awards muss für eine Serie wie ‘Calmerchroma’ besonders bedeutsam sein. Wie beeinflusst oder bestätigt diese Anerkennung, speziell im minimalistischen und abstrakten Bereich, Ihren künstlerischen Weg und Ihre kreative Philosophie?

Es hat meine Entschlossenheit nur noch verstärkt, mehr an längerfristigen Projekten zu arbeiten. Ich nehme mir oft Wochen oder Monate Auszeit von der Fotografie, um den kreativen Tank wieder mit Kunst, Musik, Natur, Philosophie und Literatur aufzufüllen. Ich nenne dies eine „Brachzeit“, so wie Landwirte ihre Ernten wechseln, um den Boden wieder mit Mineralien anzureichern.

Mit Blick in die Zukunft, welche neuen Wege oder Erkundungen ziehen Sie für Ihre Fotografie in Betracht, vielleicht aufbauend auf dem Erfolg und den Erkenntnissen, die Sie mit ‘Calmerchroma’ gewonnen haben?

Minimalistische Arbeit braucht Zeit, aber da ich viele Jahre lang Zeitrafferfilme gedreht habe, ist dies ein natürlicher Prozess für mich. Ich bin ein großer Fan der Arbeit des Filmemachers Ron Fricke, dessen Zeitrafferfilme Jahre in Anspruch nehmen können, zum Beispiel Samsara und Baraka. Mein nächstes Projekt wird eine neue Technik und Herangehensweise nutzen, die ich durch Studium, Geräteverfeinerung und minimale (wenn überhaupt) Nachbearbeitung verfeinert habe.

Zum Schluss, Richard, gibt es noch etwas, das Sie unseren Lesern bei Blendo mitteilen möchten, vielleicht über Ihre Leidenschaft für die Fotografie, eine Danksagung oder kommende Projekte?

Ich bin dankbar, Teil einer wunderbaren Welt von Fotografen, Künstlern aller Genres und einer erstaunlichen Welt zum Erkunden zu sein. Der einzige Weg zu lernen ist, Fehler zu machen, sich die eigene Arbeit von vor ein oder zwei Jahren anzusehen, die Richtung zu ändern, wenn etwas nicht funktioniert, und sich daran zu erinnern, dass es nie wirklich (obwohl manchmal!) um die Ausrüstung geht. Ich habe mich im Alter von 8 oder 9 Jahren in die Fotografie verliebt und nie wirklich zurückgeblickt. Mein kommendes Projekt wird wahrscheinlich eine ähnliche Form wie ‘Calmerchroma’ annehmen, aber noch stärker auf Form, Linie, Gestalt und Oberfläche fokussiert sein.

About the Subject

Richard Bentley — Nottingham — Richard Bentleys minimalistische ‚Calmerchroma‘-Fotografie reduziert die gebaute Umwelt auf ihre reinsten chromatischen und strukturellen Essenzen, wodurch Architektur zu einem Gefäß für Emotionen wird. Der britische Fotograf, ausgezeichnet mit dem 2. Platz bei den Minimalist Photography Awards 2026, ist bekannt für seine Abstraktionen alltäglicher Strukturen.

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