Es fühlt sich unglaublich bedeutsam an. Dieses Bild liegt mir sehr am Herzen, daher ist die Auszeichnung mit dem ersten Platz eine enorme Ehre. Nachtfotografie hat mich schon immer fasziniert, weil sie Architektur transformiert. Licht, Dunkelheit, Atmosphäre und Stille offenbaren einen völlig anderen Charakter eines Gebäudes. Mit „Zen“ wollte ich nicht nur festhalten, wie die Architektur nachts aussieht, sondern wie sie sich anfühlt. Ich bin der Jury zutiefst dankbar für die Anerkennung meiner Arbeit und besonders dankbar all jenen, die mir ihr Vertrauen geschenkt haben, dieses Projekt zu fotografieren. Solche Auszeichnungen sind eine wunderbare Bestätigung, aber für mich ist die größte Belohnung, ein Bild zu schaffen, das Menschen ermöglicht, Architektur emotional zu erleben.

Für mich geht es bei der Komposition immer darum, den Punkt zu finden, an dem Architektur und die Umgebung miteinander in Dialog treten. Ich überlege stets, wie ich den Betrachter dazu bringen kann, Teil des Bildes sein zu wollen. Bei diesem Bild hat mich der Kontrast zwischen der starken, fast grafischen Geometrie der Architektur und der weiten Offenheit von Wasser und Himmel fasziniert. Die dunklen Formen bilden einen Rahmen und lenken den Blick auf die Frau im Raum und ihre Spiegelung im Pool. Der Negativraum war ebenso wichtig – er gibt dem Foto Raum zum Atmen und schafft ein Gefühl von Stille und Unendlichkeit. Ich bin mir Linien und Geometrie sehr bewusst, versuche aber, sie nicht rein intellektuell anzugehen. Ich suche nach einem Moment, in dem Proportionen, Licht, Atmosphäre und Raum sich plötzlich richtig anfühlen. Dieses Gleichgewicht spüre ich oft, bevor ich es erklären kann. Mit „Zen“ wollte ich, dass sich die Architektur fast zwischen Erde und Himmel schwebend anfühlt – sehr präsent und doch unglaublich ruhig. Diese Spannung zwischen Struktur und Leere verleiht dem Bild seine Tiefe und für mich seine Emotion.

Ich habe diese Szene tatsächlich zu verschiedenen Tageszeiten fotografiert, weil mich der Infinity-Pool und die Spiegelungen des Raumes, die er erzeugte, sofort in ihren Bann zogen. Jeder Moment offenbarte etwas völlig anderes. Tagsüber erzeugten die architektonischen Linien unglaubliche Schatten auf dem Wasser, wodurch der Pool fast zu einer weiteren Fläche für die Selbstdarstellung der Architektur wurde. Doch in der Dämmerung änderte sich alles. Das Licht wurde weicher, die Spiegelungen ruhiger, und plötzlich stellte sich dieses unglaubliche Gefühl von Stille und Kontemplation ein. Das war der Moment, der mir in Erinnerung blieb. Es gibt immer mehr Forschung zu unserem Bedürfnis nach visueller Ruhe und Momenten der Gelassenheit, und ich glaube, genau das habe ich dort gespürt. Ein Gefühl von Ruhe, Stille und letztendlich Zen. Wir leben in einer Welt, in der wir ständig mit überladenen Bildern, Informationen und visuellem Lärm bombardiert werden. Ich wollte, dass dieses Foto das Gegenteil bietet – einen Moment, in dem man innehalten, durchatmen und einfach im Bild präsent sein kann. Die einzelne Figur verstärkt dieses Gefühl der stillen Kontemplation, ohne von der Architektur abzulenken. Für mich macht das ein Architekturfoto erfolgreich: wenn es etwas in einem auslösen kann, nicht nur etwas zeigt.

Es wäre sehr einfach gewesen, sich ganz auf die Spiegelung zu konzentrieren, weil sie so wunderschön war. Aber ich denke, Momente wie diese fordern mich als Fotografin heraus. Ich hätte einfach den Raum und seine Spiegelung fotografieren können, stattdessen wollte ich weiter schauen – eine andere Perspektive finden und erkunden, wie die Architektur diese Spiegelung einrahmen könnte. Für mich geht es in der Fotografie sehr darum, über das erste Bild hinauszugehen, das ins Auge fällt. Manchmal ist das offensichtlichste Foto nicht das interessanteste. Man muss aus der eigenen visuellen Blase heraustreten und weiter erforschen. Ich denke, das hängt auch mit der Idee von „Zen“ zusammen. Es geht darum, genug zu entschleunigen, um wirklich zu beobachten – über das unmittelbar Vorhandene hinauszublicken und etwas zu entdecken, das man sonst vielleicht übersehen hätte.

Diese Auszeichnung ist für mich bedeutsam, weil sie etwas anspricht, das schon immer im Mittelpunkt meiner Arbeit stand: Ich möchte Architektur nicht nur dokumentieren – ich möchte eine emotionale Erfahrung um sie herum schaffen. Ich möchte diesen „entscheidenden Moment“ festhalten. Für meine fortlaufende Praxis ist die Auszeichnung eine Ermutigung, weiter zu forschen und, vielleicht am wichtigsten, meine eigene Art des Sehens immer wieder zu hinterfragen. Ich möchte nicht wiederholen, was ich schon einmal gemacht habe. Jedes Projekt ist eine Gelegenheit, etwas zu entdecken, das ich noch nie zuvor gesehen habe. Letztendlich möchte ich, dass meine Fotos Menschen für einen Moment innehalten lassen. Wenn ein Bild jemanden etwas fühlen lässt oder Architektur auf eine Weise sehen lässt, die er zuvor nicht in Betracht gezogen hatte, dann habe ich meiner Meinung nach das erreicht, was ich mir vorgenommen hatte.

Jeden Tag erinnere ich mich daran, wie unglaublich glücklich ich bin, eine Kamera in den Händen zu halten und die Möglichkeit zu haben, durch Bilder meine eigene Realität zu erschaffen – Momente einzufangen, die andere vielleicht manchmal nicht sehen. Dieses Gefühl der Dankbarkeit ist ein großer Teil dessen, was meine Arbeit antreibt. Vor vielen Jahren gab mir meine Mutter all ihre Ersparnisse – 800 US-Dollar – um meine erste ernsthafte Kamera zu kaufen. Dieses Opfer habe ich nie vergessen. Ich denke oft daran, denn irgendwo auf der Welt träumt jemand davon, einfach die Gelegenheit zu haben, eine Kamera zu halten und kreativ zu sein. Dieser Gedanke verhindert, dass ich die Fotografie jemals als selbstverständlich ansehe. Jedes Projekt, jeder Ort, jeder Sonnenaufgang oder jede späte Nacht und jedes Mal, wenn ich den Auslöser drücke, ist ein Privileg. Während der erste Platz eine unglaubliche Ehre ist, bestärkt er mich wirklich darin, weiterhin zu schauen, weiter zu erkunden und dankbar zu sein, dass ich jeden Tag das tun darf, was ich liebe. Ich möchte dieses Gefühl niemals verlieren – die Begeisterung, eine Kamera in die Hand zu nehmen und mich zu fragen, was ich wohl entdecken werde.